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Children of Mamoridou est un projet d'alphabétisation d'une école primaire dans le Sud de la Guinée-Conakry à Mamoridou, El Hadj Filani Mamadi Camara.
Liza Leyla est traductrice et auteure multilingue, elle est membre de la presse mondiale et collabore à diverses revues. Elle est marraine d'une école primaire à Mamoridou dans la préfecture de Beyla
1. Pour sensibiliser contre les violences et barbaries sur le corps de la femme
2. Pour éduquer et souligner le rôle de la Femme dans la transmission des connaissances et valeurs sociales cf. la Paix ! Et pour changer les mœurs et les obstacles qui sont insurmontables pour la Femme.
La sculpture monumentale est publique et avant tout une reconnaissance du sujet qu’elle exprime, à savoir la Femme.
En l’exposant en public, nous en soulignons l’importance dans une volonté de commémoration. C’est la volonté de s’exprimer par la culture en soulignant donc l’importance de cette volonté de commémoration.
Shaumba Sculpture est une maquette-œuvre de l’artiste sculpteur belgo-allemand Somma Simon. Elle se veut une protection du corps de la Femme en l’éternisant dans une création qui dépasse les frontières. L’artiste a bien mis en valeur l’esthétique de la Femme, intouchable.
(Propos recueillis pendant un entretien avec Madame Bitshilwalwa Madeleine à la cafeteria de la KBR le 12 juin 2023).
La sculpture en question a été complétée par une peinture sur toile (60-80 cm) de la poétesse Liza LEYLA (Eliza Muylaert) : « La Symphonie du Coquelicot », en hommage au Dr. Denis Mukwege. Une autre version de la peinture en question (40-50 cm) se trouve à la salle d’accouchement d’une clinique à Bamako (cf. précédents articles de ce blog).
Quelques notices biographiques de Mme Bitshilwalwa Madeleine :
BITSHILWALWA Madeleine L. : l’ambassadrice de la Plateforme des FDCB était en 2011 candidate indépendante n° 537 aux Législatives dans la circonscription de LUKUNGA1/Kinshasa1/R.D. du Congo. Elleest présidente de Kin’Up ASBL et Task Force (Force opérationnelle) pour la sculpture SHAUMBA : « SHAUMBA STOP AUX VIOLENCES ». Elle est également coordinatrice pour l’association « Pro Congo ». Shaumba est le nom d’une femme influente, altruiste et sociale, femme d’un gouverneur de province, nom donné à beaucoup de filles congolaises -, et est devenue pédagogique. En tant qu’auteure, elle a à son actif quelques publications dont notamment : De la Diaspora Juive a la création de l’État d’Israël, Mémoires », Kinshasa 1983, Directeur Prof. Kimena Kekuaka, Institut Supérieur Pédagogique à Gombe. Ces mémoires retracent l’errance du Peuple israélien, connu pour sa combativité et endurance. Elle a choisi ce thème après la délivrrance des Juifs Antebbe. Une autre publication s’intitule « De la responsabilité des dirigeants politiques dans la crise sociale au Zaïre", lecture des faits et témoignages, Mémoires U.L.B.,1996 (Assesseur : Mr Reytjens). A noter aussi que Madame Bitshilwalwa est auteure et compositrice d’un CD résonnant d’espoir : Congo Eldorado, Bitshissim, Bitshistar.
Les 2 photo en annexe : la statue de Somma Simon/photo du portrait de Madli.
Madame Bitshilwalwa, Femme de Paix, a participé à un débat - Table de Paix - dans la Ville de Paix Ypres (Flandre occidentale) le 17 juin dernier. Elle s’est rendue à la rencontre du Dr. Denis Mukwege dans le cadre de la Conclave pour la Révolution démocratique en RDC, le 30 juin dernier à la Vianova à Zaventem.
Félicitations au photographe professionnel Papa Jef qui a filmé un des discours de la Femme de Paix à la Grand-Place de Bruxelles, en faveur d’une paix durable au Congo et dans le monde entier (destiné à la TV anglaise). J’ai eu l'occasion
d’y participer et d’y ajouter quelques réflexions en temps voulu.
Shaumba Sculpture met en valeur nos acquis humains dans le domaine de la création artistique se référant à nos souhaits les plus chers et à une paix durable. La statue met en lumière la préservation de la beauté féminine et de l’éternel maternel qui statue sur une solide maturité.
Le poème (en anglais et français) et la peinture sur toile sont de Liza LEYLA,
Le poème "Revival" a été publié dans la revue du Dr. Zhi Zhang (RIP) et traduit en chinois dont je suis très reconnaissante au Dir. de la RIP et à la traductrice. Le poème en question a été écrit en anglais par Liza Leyla et traduit en français par l'auteure sous le titre "Renaître".
« Traces », André Nayer, with translations by Harry Aveling (pour la traduction anglaise) and Châu Diên Pham Toàn (pour la traduction vietnamienne), Introduction par Nguyên Bâo Chân, Wtiters Workshop. A credo by P. Lal (+3 nov. 2010).
Si on se réfère à l’atmosphère intime du recueil, je référerais pour l’expressionnisme au cinéaste Akiro Kurosawa, pour la tendresse à Satyait Ray.
Ce beau recueil s’adresse à « Vous, Muse ».
La couverture est précieuse grâce au vert dense de Mère-Terre enluminée par les rayons de soleil dorés.
« Les Lumières/The Enlightened », c’est le poème qui m’inspire le plus en tant qu’essence de cette création raffinée. C’est un combat contre la nuit, l’empire des ténèbres, ce qui donne une teinte d’actualité à cette poésie perspicace.
« Carnaval/Carnival », On pourrait compléter le titre de ce poème expressionniste par ‘des guerriers’ , car il réfère aux affres de la guerre omniprésente…
Mais il y a « Un sourire » « En pleine lumière «
Ce sont les sons de « La harpe » qui embellissent la sérénité « At peace » qui se recueille dans le « Silence ».
Il y a un voyage qui attend à travers les nuages ouatés.
J’envoie mes Félicitations au poète, aux traducteurs et au Writers Workshop.
Harry Aveling a bien senti et interprété le contenu des poèmes à traduire. Comme c’est précisé, la traduction de poésie implique amitié, intersubjectivité.
Je ne connais pas le vietnamien, mais je pointe vers la qualité de choix par le Writers Workshop indien (A Redbird Book). Les noms de traducteurs figurent à côté de l’auteur sur la couverture. La traduction aide à éclaircir la poésie.
A noter la citation en exergue : Upanishad IV, 6 : quelques vers symboliques à propos de 2 oiseaux et le fruit à manger !
Ces Traces d’amour sublime nous sauvent des affres des violences guerrières et autres… A vous de découvrir cet univers créateur d’André Nayer*…
Ces chemins qui traversent poétiquement les espaces terrestres en respectant les richesses de Mère-Terre, qui favorisent la créativité en donnant une chance à l’inspiration.
HORS, Pays nordiques/Vents d’Ouest/Les Chemins d’Italie/Les Cahiers du Canada/La Chronique de Belgique/Les Ateliers du Centre/L’Homme Bleu
La couverture de cette belle revue, riche en échos créateurs, est illustrée par la poète internationale Sylvia Vainberg que l’on connaît des cercles littéraires. Le grain poétique est omniprésent, à savoir dans la poésie, la peinture artistique et d’autres voies d’expression humaine. L’artiste a réussi à redonner grâce à son coloris ardent une joie de vivre, mais il y a aussi du grisâtre, qui renvoie aux tragédies issues des guerres multiples. Ces petits blocs pointent peut-être vers une société en décomposition numérique.
L’enseignante Viviane Delhage (Philologie romane, ULB) commente la publication de Philippe Cantraine (éd. L’Harmattan, Sénégal, 2021) : « Dames, Fous, Tyrans et Cavaliers ». Elle nous communique son approche de la peinture artistique, comme par exemple dans l’œuvre du grand Dali.Le cadre dans le cadre protège à mon avis contre les agressions extérieures. A noter que Viviane Delhage participe à l’atelier du Westhoek et à son propre atelier : www.vivianedelhageatelier.be
Grand merci au compositeur, journaliste et poète Piet Lincken, qui dirige La Chronique de Belgique d’avoir mis en lumière l’hérésie la plus sublime dont question dans mon essai sur De l’Amour de Stendhal (p. 54-55). De Amore remonte très loin. On trouve ce titre déjà chez Destutt de Tracy, André le Chapelain (moyen âge), et continuons.., Un thème classique, mais primordial qui fait face à la destructivité « humanitaire ». Je réfère dans ce contexte à ma publication consacrée à « Philosophie et Poésie », février 2023.
La poète Emmanuelle Ménard utilise les teints gris-noir dans sa « Maternité » exubérante, son « Rêveur sur le toit » (où est la bien-aimée?), ses « Danseurs ».. Ce sont ses « ombres perlées », pour utiliser son vers poétique.
La poète Beta Naour, d’origine bulgare) nous incite à cette option : « Sois la chance, non pas le fiasco maudit » pour terminer avec « Sois un homme ! ». Très ironique quand on lit ce impératif en cette Journée de la Femme ! Gardons notre intégrité !
Vous pouvez compléter ce petit commentaire par les vôtres, comme il y a encore beaucoup de découvertes intéressantes à faire.
Pour conclure, je voudrais citer quelques vers du poète Frédéric Andreu (p. 2) : « L’art du poète » : Cet art dont il a le secret/Et l’idée même qu’il défend/Rassemblant tant et trait pour trait/Au dessin tracé à la craie/Sur l’ardoise de nos enfants. (dans l’Ermitage aux buissons blancs). Réjouissons-nous de ce secret poétique en cette journée qui honore la Femme...
"De onbaatzuchtige liefde", februari 2023, Brussel, essay uitgegegeven door de auteur.
"Deze publicatie is slechts een poging tot verwoording en benadering van het sublieme « De Amore ».
Ik probeerde hierin enkele ideeën van mijn opzoekingswerk over dit mooie thema in het licht te stellen.
Het betreft slechts een samenvatting van hypotheses en interpretaties rond de Minnebrieven van HeloÏse en Abelard en andere geschriften gewijd aan de Minne uit de middeleeuwen, tijdperk waarin historicus Jacques Le Goff de modellen van onze westerse maatschappij situeert.
Mijn nota’s betreffende dit aangeraakte onderwerp vertoont enkele gapingen en onvolledigheden wegens het feit dat mijn geschriften in de vergeethoek waren verzeild. “Peu importe”. U kan ze zelf aanvullen met de info’s van de online die de nieuwe trend vertegenwoordigt.
Ik had het geluk te kunnen genieten van de rijke Koninklijke Bibliotheek. De publicatie van Mevrouw Directeur-Generaal Sara Lammens, “Koester de Tijd” kan hierbij als leidraad dienen. Het personeel van de KBR stond ons altijd ten dienste met raad en services.
“De Amore” is de beste helende optie in een wereld van morele en fysieke wreedheid. Na oorlog komt er vrede. We hebben de beste keuze te maken voor het redden van de planeet.
Graag zou ik nog willen benadrukken dat een goede vertaling berust op een vriendschapsrelatie (cf. Harry Aveling in de mooie dichtbundel van Andre Nayer, “Traces”).
Volgens Henry Miller was Heloïse de vrouw die hij het meest bewonderde, de meest bijzondere vrouw. Op het einde van haar leven schreef ze aan Abelard dat ze God had willen beminnen zoals ze haar geliefde beminde. Pascal Vrebos had een ultieme ontmoeting met de muse van Henry Miller, de Amerikaanse actrice Brenda Venus, die ook begenadigd werd door de alomtegenwoordig Eros, principe van inspiratie en creativiteit.
Graag zou ik nog eens willen wijzen op het impact van de vriendschappelijke intersubjectiviteit, die dit kleine essay beheerst en ons kan leiden in een vredelievende en amoureuze queeste…
To my poetry friends! For Love and Peace!"…
Deze publicatie is beschikbaar bij de auteur Eliza Muylaert, Liza Leyla, en weldra ook in de KBR. Het is een samenvatting van enkele maanden opzoekingswerk in de KBR en in mijn eigen archieven. Er was een onderhoud hierover met Mevrouw B. Gruszczynska in de Piola Piccola op 23 december 2022.
La philosophie en tant que discipline spécialisée exclut les moments d’émotion intense. Elle n’est pas la totalité d’expériences potentielles, mais elle n’est que la totalité des expériences qui posent la connaissance comme objective. Le penseur français Georges Bataille attire notre attention sur le fait que la philosophie devient décevante si elle n’exprime que l’expérience d’une existence médiocre et si elle ne prend pas en considération les émotions nées du vécu profond de la sexualité et de la mort, inhérent à une vie passionnée. La philosophie moderne – Bataille pense surtout à celle de Kierkegaard, Nietzsche et Heidegger – va à l’encontre de cette stérilité. Selon Georges Bataille, on pourra difficilement s’imaginer un philosophe qui s’abandonne au vertige né de la tentative d’englober les expériences extrêmes de la vie, à l’exception du philosophe qui peut rire de lui-même. Les sensations extrêmes apportent à l’ensemble des expériences potentielles un élément qui dépasse la réflexion sereine et qui nous confronte à un choix qualitatif. Elles amènent l’être humain à un état de confusion qui le porte hors de lui-même et qui exclut la réflexion sereine. On peut difficilement s’imaginer un philosophe qui serait tout le temps hors de lui. Si l’homme est ouvert à une possibilité qui frôle la folie – nous pensons ici au vécu intense de l’érotisme, de la conscience de la mort ou de la sainteté – alors il soumet la réflexion à l’insaisissable. Georges Bataille est un être extatique, et à ce niveau il diffère du surréaliste qui est rêveur. Dans la quête de l’extase, il s’éloigne du rêve propre. Pour lui, l’ écrit poétique est le fantasme des fantasmes qui les libère et les contient tous, et l’extase pure est le ravissement face au néant et au vide. Extase et rêve ont un point commun : l’amour de la nuit. Bataille aspire à la nuit du non-savoir.
Herbert Marcuse pose le problème du dépassement d’une existence médiocre dans la perspective de la liberté et de l’aspiration à la satisfaction dans un monde heureux. Si l’on veut continuer la productivité, on doit abandonner sa liberté transcendantale. Ceci est le principe de base du cercle vicieux du progrès. Marcuse considère l’énergie érotique comme un moyen pour échapper à des situations aliénantes ; elle cesse d’être purement sexuelle, lorsqu’elle devient réellement libre. Elle devient alors une force qui détermine l’organisme dans tous ses comportements, dimensions et objectives. L’organisme accepte à ce moment consciemment ce que le principe de réalité répressif ne peut accepter.
L’AMOUR GRATUIT
C’est dans la revue « Obliques », consacrée à la femme surréaliste, qu’Olivier Juilliard exprime l’essence de la correspondance célèbre, d’abord attribuée à Héloïse et Abélard (voir ma publication : Over de Minnebrieven va.n Heloise en Abelard. De Onbaatzuchtige Liefde, LL-Ed., februari 2023)
L’auteur de cet excellent article accentue suffisamment la double densité de la correspondance en question : d’un côté, elle est émaillée de références à la tradition greco-latine qui semble représenter une sorte de caution pour la transcendance de « l’amour fou » par rapport à chaque discours philosophique ou autre ; de l’autre côté, son contenu est animé par cette transcendance, et c’est ainsi que sa réalité dépasse la tradition et aboutit à une sorte de surréalité. Olivier Juilliard met en lumière qu’avec sa théorie sur l’amour unique, André Breton n’a adopté aucune attitude existentielle, et qu’il prône la vertu plutôt que de la mettre en pratique lui-même. La femme en tant qu’être créatif a été exclue de ses principes idéologiques et esthétiques. Si la femme surréaliste avait existé, alors elle aurait alors été traitée comme de la matière négligeable ( ). Malgré la position ambiguë du mentor André Breton, dénuée de richesse existentielle, le mouvement surréaliste apportait quand même une importante revalorisation du concept transcendance qui reçoit son actualisation particulière dans le terme surréalité. Loin de représenter une nouvelle métamorphose poétique, le surréalisme se veut un nouveau moyen de libération absolue. Cette libération implique la révolte comme principe de base : Cri de l’esprit qui se retourne sur lui-même, bien décidé à briser ses entraves (cf. la publication en néerlandais). Ce cri contient l’essence du lyrisme que les surréalistes déterminent comme le développement d’une protestation. Surréalisme signifie appel permanent. L’imagination, l’attribut par excellence de la séduction, sera le premier et le dernier refuge à une époque invivable dans laquelle le spectre de la productivité éteint chaque élan de spontanéité gratuite. Une époque où la poésie authentique, se posant au-dessus de tout conformisme, peut se maintenir grâce à son impact entraînant. Il s’agit d’une poésie qui dépasse la distinction entre esprit et matière, rêve et vie, désir et nécessité, dans un univers où les choses sont envahies par une métamorphose permanente ayant comme seule loi le désir, seule condition de la liberté absolue. Cette poésie est le refuge des forces subversives de la conscience, de toutes les forces psychiques que la pensée rationaliste a tenté de bannir de l’univers de l’homme civilisé. Bref, une poésie qui transcende le temps et l’espace dans toutes ses manifestations et pose sur chaque expérience existentielle son empreinte d’universalité.
Le caractère poétique du concept surréalité permet un saut dans le temps partant du 20ème pour aboutir au 12ème siècle, siècle marqué par un bouleversement radical dans le culte de la femme, et ipso facto dans l’expérience amoureuse. On peut se demander si l’on peut placer la libération de cet être opprimé hors du contexte de l’érotisme sans le viriliser ou le nuire dans sa mystérieuse inaccessibilité ?
Il est évident que le saut vers la surréalité doit être renvoyé à son point de départ, la réalité. Et ainsi nous aboutissons de nouveau au 12ème siècle, période dans laquelle fut écrite la correspondance d’Héloïse et d’Abélard. Il est donc nécessaire de bien mettre en lumière le contexte historique du document en question sans toutefois négliger son aspect légendaire et mythique.
Dans cet essai, notre intérêt ira surtout à l’érotisme qui domine la Correspondance d’Héloïse et Abélard, comme elle jouera un rôle important dans notre problématique. Abélard doit d’ailleurs sa renommée en partie à un mariage secret qu’il a conclu avec sa jolie élève douée, et particulièrement à la correspondance qui leur a été attribuée. Cette correspondance a été d’abord située après l’événement catastrophique (castration d’Abélard qui a mis fin abruptement à leur liaison). Le personnage d’Héloïse là-dedans sera certes mis en lumière, car son attitude nous paraît plus intègre et authentique que celle d’Abélard, non seulement d’un point de vue philosophique, mais aussi du point de vue de son expérience amoureuse. Héloïse pousse ses idées jusqu’à l’extrême. En considérant un mariage avec Abélard, elle pose l’objection qu’un philosophe, destiné au monde entier, un ecclésiastique qui appartient à l’église, n’a aucun droit de s’engager dans le mariage. Héloïse préfère être la prostituée (maeretrix) d’Abélard. La cléricature est associée à la maîtrise de soi, le mariage à l’esclavage et à l’humiliation. Héloïse aurait subi dans de telles conceptions l’influence de Cicéron dont le traité De Amicitia est une défense de l’amitié désintéressée. Vrai humaniste, elle était riche en diverses sciences, et elle aura une certaine influence sur Erasme, qui s’inspirera de ses idées dans sa critique de la vie monastique. Les lettres qu’elle a écrites à partir du couvent Le Paraclet prouvent la profondeur de sa pensée. Héloïse se glorifie de sa dépravation et de sa volupté : Abélard est son Dieu, mais Dieu est absent de ses lettres. Son amour est une essence pure qui se justifie rationnellement. Dans son refus du mariage, Héloïse agit en accord avec les normes régnant à son époque. On doit faire un choix entre richesse matérielle et richesse spirituelle. La qualité de l’amour requiert la gratuité. On retrouve de telles idées dans l’œuvre de Simone de Beauvoir : le mariage augmente les obligations familiales et sociales...
(extrait de ma version française d'une publication
"Over de Minnebrieven van HeloÏse en Abelard. De Onbaatzuchtige Liefde",,, LL-Edition, februari 2023, 18-19u.).
"Heloise&Abelard, Rencontre1" : entretien avec Mme B. Gruszczynska à la Librairie "Piola PIccola", St-Gilles le 23 décembre 2022.
Photo LL : Forêt de Soignes (promenade et recueillement).
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